林深不知｜In the Deep Woods Where Unknow

艺术家：金陽平

展期：2025年1月4日-2025年2月23日

地点：震旦美术馆，上海市浦东新区富城路 99 号 

主办方：震旦美术馆

策展人：黄圣智

票价：单人票60元/张、常设展通票100元/张，会员免费

震旦美术馆将于2025年1月4日至2月23日期间，特别呈现艺术家金阳平的最新个展“林深不知”。

这是艺术家继2012年在上海美术馆“虚城”、2015年在今日美术馆“B级绘画”，2023年在昊美术馆“见地”之后，第四次在美术馆/博物馆机构举办大型个展，是艺术家艺术创作线索的一次整体呈现，展览将展出艺术家金陽平的160组作品。

本次展览金阳平以具像叙事图像与抽象形式语言的风景为主，展现了抽象与具象的边界实验。

金阳平以其独特的艺术视角和创作手法，引发了人们对社会性与绘画关系的深入思考。一直以来，金阳平在艺术主题上高度关注社会性与绘画的紧密联系，其主要绘画主体涵盖图像叙事、身体的关系以及抽象风景等三个重要区块。此次展览，他选择以笔划式堆叠的抽象风景为主导，进一步延展绘画向外界空间与媒介的外延，在艺术手法上明确地将绘画从西方透视学推向东方线性的实验之中，与过去的语言进行一定的抵抗和否认，逐渐建构起以影像的物质性、身体的剧场性、抽象绘画和具象绘画的界限为线索。本次展览由震旦博物馆执行长黄圣智担任策展人。

展览将延续至2025年2月23日。

林深不知 / In the Deep WoodsWhere Unknown

木板绘画 / Painting on wooden boards

120×90CM 2024

金阳平的自然景观世界：

对景观化的社会风景与自然叙事的探索

文｜黄圣智

“艺术起始于外在自然结束的地方“ – 奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）

在中国当代艺术的领域中，金阳平以其独特的艺术视角和创作手法，引发了人们对社会性与绘画关系的深入思考。一直以来，金阳平在艺术主题上高度关注社会性与绘画的紧密联系，其主要绘画主体涵盖图像叙事、身体的关系以及抽象风景等三个重要区块。此次展览，他选择以波点式堆叠的抽象风景为主导，进一步延展绘画向外界空间与媒介的外延，在艺术手法上明确地将绘画从西方透视学推向东方线性的实验之中，与过去的语言进行一定的抵抗和否认，逐渐建构起以影像的物质性、身体的剧场性、抽象绘画和具象绘画的界限为线索。

镜之城 / The City of Mirrors

木板绘画 / Painting on wooden boards

detail 2024

2025年本次展览金阳平以抽象语言的风景及叙事图像为主，充分展现了抽象形式的多元魅力。抽象并非一种约束和限制，而是自由的、多重的，在空间、色彩、质感等各方面关系中，夹杂着各种自然和有机的形式，改变了因抽象而产生的单调和重复感受。树、天空、草木甚至模糊不清的景致、小桥流水，都呈现出几何形、规则的、整齐却又不期而遇的形态，营造出动态视觉的色彩平衡。 

镜之城 / The City of Mirrors

综合材料 / Comprehensive materials

detail 2024

当代美国批评家 W.J.T. 米歇尔在《帝国风景》一文中，引述了克拉克在《风景进入艺术》中的话语，引发了对“风景”的知识考古追问。人类如何认识“自然”，如何建构关于“自然”的文化观念？又如何在视觉领域描绘与呈现“自然”，使其成为体现审美与趣味的“风景”？在这一过程中，“自然”相对于人类始终是一个“他者”，形成主体与客体、自我与他者的二元对立结构。人类对自然的描述及其叙述话语，以及视觉表征系统的建构，不仅涉及人类自然观念史的变化，还与艺术发展的历史息息相关。

躯体 / Body

幕布绘画 / Painting on the curtain

160×120CM 2022

追溯西方美术史，从文艺复兴早期乔托、马萨乔将“风景”引入湿壁画创作，到盛期文艺复兴波提切利、达·芬奇、拉斐尔作品中风景的合法性，再到德国艺术家丢勒以自然美景为绘画主题，以及后来荷兰与法国绘画中风景成为独立审美对象并纳入现代民族国家的文化诉求与权力叙述，随着德国浪漫主义绘画、法国巴比松画派、印象派的出现，风景画日臻完善。而在中国绘画史上，风景作为艺术的历史比西方早一千多年，从魏晋山水的出现到北宋山水画的巅峰，再到南宋以来山水画在艺术本体和审美批评等领域形成完善体系。西方风景画创作中主体与客体二元对立，中国艺术家则追求“你中有我，我中有你”的境界，社会现代性与审美现代性的分裂成为凸显文化现代性的重要特征。

花屏 / Snow Dot Screen

布面丙烯 / Acrylic on canvas

120×90CM 2023

对于金阳平而言，作为视觉对象与艺术表达的“自然”始终是彰显主体价值的重要通道。事实上，没有纯粹的风景，只有不同时空与文化语境中的风景。“风景”只是一种表象和通道，叙事隐藏在表象之下，支配着“风景”的发展与演变。艺术家对风景进行“编码”，观众欣赏风景则是“解码”。从艺术史角度考量，面对风景画，我们能看到技术、材料、媒介的变化，风格、语言、形式、趣味的演变轨迹，更能捕捉到视觉机制、审美习惯、创作观念在特定时代与文化语境中的建构。

花屏 / Snow Dot Screen

布面丙烯 / Acrylic on canvas

50×60CM×4 2005

金阳平在抽象风景系列中，并非从自然主义的现实主义向早期现代主义过渡。他对艺术绘画真、善、美的精神意涵与态度诉求，使艺术的形式与语言表达呈现出个人化的现代主义风格。这种“形式美”或“抽象美”从本能出发，成为“景观化的风景”。当具象的风景发展到“景观”阶段，真实的事物被虚拟影像取代，成为虚幻的图景。所谓“景观化的风景”，手法上侧重于后现代艺术中的“挪用”与“戏拟”，崇尚叙事的片断与偶然、无序与断裂，审美上追求现实与超现实结合中呈现出的“别扭”与荒诞，很好地诠释了景观化的社会风景这一创作现象。各种树林、植物所构成的景观，并非现实的再现，而是侧重于隐喻与象征，是“图像世界”“景观社会”“仿真的自然”。作品呈现的真、善、美丽，并非对真实世界的直接再现，而是在时间、空间上错位，凸显出独特的叙事方式。这种“景观化”的表达体现了典型的后现代主义叙事方式，即作品叙事片段化、冲突、矛盾、多维度。画面总有一种神秘，抑或是暧昧不清的情绪，场景与景观的边界模糊。隐匿在这些图像后边的，既有个人的记忆，也有对时代发展变迁所潜藏的深层次思考。

游牧 / nomadism

综合材料 / Comprehensive materials

2024

总之，金阳平的艺术作品让观者身处其中，却有“林深不知处”之感，是一扇观察社会风景和思考自然叙事的窗户，是站在自然边界上，让我们在其中自我探索和感悟。

展览开幕对谈：

抽象与具象：当代绘画艺术的二元思辨

时间：2025年1月3日 15:00-16:00

对谈嘉宾：黄圣智、金陽平、尹在甲、鲍栋、杜曦云、王岩

线上直播：震旦博物馆视频号同步直播，点击下方预约直播。

关于艺术家

金陽平

1971年生于中国浙江省乐清市，任教于中国美术学院油画系第四工作室，现工作生活于中国上海，杭州。

在艺术主题上更多关注社会性与绘画的关系，并延展绘画，装置，剧场的身体空间与媒介外延，在艺术手法上较为明确的将绘画从西方透视学推向东方线性的实验之中。

金陽平作品曾获中国青年油画展大奖等重要奖项；重要展览包括在上海美术馆举办的个展《虚城》，今日美术馆举办的个展《B级绘画》等；重要群展有参加韩国釜山双年展，美国布罗德美术馆，意大利卡萨雷斯博物馆，北京798双年展，巴塞尔艺术博览会等国际性艺术大展。