10月7日晚，香港蘇富比2022秋拍“當代藝術晚拍”如期舉槌。本場的領銜拍品，格哈德·里希特作于1990年的《抽象畫》以1.4億港元起拍，經過30余口競價，最終以1.72億港元落槌于SHEALAM手中的264號電話買家，含傭金以200,443,000港元成交，僅次于2020年以2.146 億港元成交的《抽象畫649-2》（由日本箱根Pola美術館投得），為藝術家于亞洲第二高價成交拍品。

格哈德·里希特

1990年作 抽象畫

225×200cm

估價 HKD| 17,500萬-23,500萬

成交價 HKD| 20044.3萬

2022-10-07 香港蘇富比

當代藝術晚間拍賣

里希特是目前在世最偉大的藝術家之一，其作品在亞洲廣獲贊譽。1990年創作的頂級巨作《抽象畫》，來自他最著名的、僅有五幅作品的“725”抽象畫系列，包括現藏于墨爾本維多利亞國立美術館的《725-3》及德國波恩藝術博物館收藏的《725-5》，由此可見本作是博物館典藏級作品，也是格哈德・里希特的抽象語言中最攝人心魂的典范傑作。

《抽象畫》是里希特運用刮板創作的精湛呈現，其尺寸超過兩米乘兩米，氣勢恢弘的巨幅畫面令觀者目光無處可避，廣闊無垠的斑斓色彩将人重重包圍，當屬里希特最具藝術風范的震撼一擊。《抽象畫》由一個中央「接縫」相連，接縫垂直地貫穿于畫布，分成兩個用色上互相獨立的區域。整個畫面鋪滿了一種深邃的紅褐色，它在畫布的邊緣和中央分界線周圍最爲明顯，左右兩面都經歷了一次又一次的加工處理，厚塗的色彩層層交曡，形成了兩個對半畫面，彼此具有微妙的分别，相互共鳴而又相互對峙。本作通體流光閃閃，既像波光蕩漾，又如浮油虹彩，雖然此作并非這個特點最典型的例子；藝術家在畫布上以水平方向拖曳刮板，營造出從中央接縫到畫布兩側的顔料軌迹，由此形成獨特的表面光色效果。里希特對表面肌理進行高強度的處理，如魔法般演繹出極致的顔料層次感。

刮板在1980年代后期成為他創作抽象繪畫最基本及最寶貴的工具。這個工具推進了他的一個設想，就是将自發性和巧合性引入創作方法，正如藝術家自己所說：「這是一種斷離思考的好技術」，因其「讓事物來臨，而非創造事物」。刮板的移動「看起來詭異空洞，因為它們對于自身揭露、拖曳、擦除以及引發的一切，顯然作出了冷漠的姿态」（格雷戈爾·斯坦姆里奇，載于展覽圖錄, 科隆路德維希博物館、慕尼黑藝術之家美術館，「格哈德·里希特大型抽象畫」，2009 年，頁31）。里希特在他抽象作品中創造的痕迹在本質上是毫無意義的，因為它們沒有表達的功能。根據里希特的說法，這些畫作描繪了「無」，所以這種抽象是一個關乎「單純必要性」的問題，因為它顯示了真實及當下 ——因而具有超驗的性質。

《抽象畫》令人驚嘆的美學精神，誕生于里希特在技法上達到爐火純青的時期。他不但擁有一流的實踐技巧，而且心思缜密、才華過人，尤其是當他用自選工具來調配濃稠的油畫顔料層時，顯得最為神乎其技。這幅精彩絕倫的畫作體現了藝術家超卓的抽象視野中至臻成熟的美學思想，因而成爲他豐富多彩的藝術成果中一幅必不可少的傑作。